IL NOSTRO CORPO DOCENTI

Il corpo docenti di Action Academy è composto da professionisti attivi nel mondo del cinema e delle serie tv.
Impari da chi lavora attivamente ogni giorno sul set

  • Daniele Falleri
    Daniele Falleri
    Recitazione Strasberg
  • Lorenzo Lavia
    Lorenzo Lavia
    Recitazione Meisner
  • Valentina Ghetti
    Valentina Ghetti
    Recitazione Metodo Ghetti
  • Massimo Ceccovecchi
    Massimo Ceccovecchi
    Improvvisazione Teatrale
  • Giorgio Romano
    Giorgio Romano
    Acting on Camera
  • Simone Petralia
    Simone Petralia
    Acting in English
  • Stefano Gabrini
    Stefano Gabrini
    Lezioni di Set
  • Maria Letizia Gorga
    Maria Letizia Gorga
    Dizione
  • Nicola Gargaglia
    Nicola Gargaglia
    Canto e educazione della voce
  • Fabrizio Apolloni
    Fabrizio Apolloni
    Doppiaggio
  • Giulio Vicinelli
    Giulio Vicinelli
    Storia del Cinema
  • Francesca De Michelis
    Francesca De Michelis
    Scrittura Creativa e Sceneggiatura
  • Lorenzo Caldarozzi
    Lorenzo Caldarozzi
    Acrodanza Corpo Costume e Personaggio
  • Valentina Calandriello
    Valentina Calandriello
    Combattimento scenico
  • Helene Nardini
    Helene Nardini
    Movimento Scenico
  • Gianluca Costantino
    Gianluca Costantino
    Kepp Fit
  • Francesco Federico
    Francesco Federico
    Costumi e Make-up
  • Stefano Rabbolini
    Stefano Rabbolini
    Casting
  • Fabrizio Avallone
    Fabrizio Avallone
    Social media marketing
  • Vitagliano Loprete
    Vitagliano Loprete
    Agenzia e Menegement
  • Flavia Toti Lombardozzi
    Flavia Toti Lombardozzi
    CASTING DIRECTOR
  • Adriana Ciampi
    Adriana Ciampi
    CASTING DIRECTOR
  • Armando Pizzuti
    Armando Pizzuti
    CASTING DIRECTOR
  • Claudia Verna
    Claudia Verna
    CASTING DIRECTOR
  • Claudia Mignosi
    Claudia Mignosi
    CASTING DIRECTOR
  • Anna Pennella
    Anna Pennella
    CASTING DIRECTOR
  • Eleonora Barbiero
    Eleonora Barbiero
    CASTING DIRECTOR
  • Chiara Agnello
    Chiara Agnello
    CASTING DIRECTOR
  • Verdiana Bixio
    Verdiana Bixio
    PRODUTTRICE CINEMATOGRAFICA PUBLISPEI
  • Avv. Francesca Assumma
    Avv. Francesca Assumma
    PRESIDENTE CONSIGLIO SUPERIORE DEL CINEMA E AUDIOVISIVO
  • Michele Sabia
    Michele Sabia
    PR & TALENTS MARKETING MANAGER
  • Cristiana Farina
    Cristiana Farina
    SCENEGGIATRICE E AUTRICE
  • Valeriano Colucci
    Valeriano Colucci
    PR & TALENTS MARKETING MANAGER
  • Roberto Proia
    Roberto Proia
    EXECUTIVE DIRECTOR EAGLE PICTURES

Impari da chi il cinema lo fa davvero

OGNI GIORNO SUL SET.

Daniele Falleri
Recitazione Strasberg

DANIELE FALLERI, regista e autore toscano, si trasferisce a Roma nei primi anni ‘90. Studia e lavora con insegnanti e registi americani sviluppando una tecnica incisiva e diretta che si riflette sia sul suo lavoro di regista che di scrittore. Esordisce nella regia cinematografica nel 1996 con il cortometraggio L’ARMADIO presentato in Selezione Ufficiale alla 53° Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. L’anno successivo firma la sua prima regia teatrale con lo spettacolo SULLE SPINE (con Urbano Barberini) di cui è anche autore del testo (1° Premio al IV Concorso Letterario Nazionale Lidense – successivamente tradotto in quattro lingue).

Seguono regie di numerosi altri spettacoli teatrali, tra i quali la trasposizione teatrale del film HARRY TI PRESENTO SALLY (con Marina Massironi e Gianpiero Ingrassia – campione d’incassi delle stagioni 2004/06), il kolossal musicale LA DIVINA COMMEDIA. L’OPERA (con Vittorio Matteucci e Noemi Smorra, scene del Premio Oscar Carlo Rambaldi – 2007/08), lo spettacolo tragi-comico ODDIO, MAMMA! (con Franca Valeri e Urbano Barberini – 2009/10) e la commedia brillante IL MARITO DI MIO FIGLIO con Andrea Roncato e Monica Scattini (2013 e 2016/17).

In televisione, è regista di seconde Unità di varie serie televisive (LE TRE ROSE DI EVA 4; SOLO PER AMORE 1 e 2; UN AMORE E UNA VENDETTA; AL DI LA’ DEL LAGO – CANALE 5) oltre a sceneggiatore e story editor (IL COMMISSARIO MANARA 2 – RAI 1; CARABINIERI 2, 3 e 4 – CANALE 5).
Come acting-coach ha al suo attivo circa 20 serie Tv, fra le quali: LE TRE ROSE DI EVA, AL DI LÀ DEL LAGO, QUESTA È LA MIA TERRA, LA SACRA FAMIGLIA, SOTTO COPERTURA, CARABINIERI ecc., pregiandosi di collaborazioni con attori storici del calibro di Nino Manfredi, Franca Valeri, Paolo Villaggio.
È regista e sceneggiatore della webseries SINGLE LADY THE REVENGE, finalista al Roma Web Fest 2016.

Nel 2019, vince il Festival Tulipani di Seta Nera con il cortometraggio LA GOCCIA E IL MARE (con Riccardo Polizzy Carbonelli e Valeria Graci).
Nel 2020 gira la sua prima opera cinematografica: il thriller DIETRO LA NOTTE (con Stefania Rocca, Fortunato Cerlino, Roberta Giarrusso) in uscita nel 2021.
Falleri è uno dei pochi autori teatrali italiani rappresentati a Londra: MY SON’S HUSBAND (Il marito di mio figlio); PINS AND NEEDLES (Sulle spine).

Vede pubblicati dalla Casa Editrice TITIVILLUS (Collana LO SPIRITO DEL TEATRO) i seguenti copioni teatrali:
• “IL MARITO DI MIO FIGLIO” (2012 – con prefazione di Luigi De Filippo)
• “RAPTUS” (2007 – 1° Premio CONCORSO DRAMMATURGIA OGGI)
• “SACRE FAMIGLIE” (2007 – Vincitore TORNEO APPLAUSI, Menzione Speciale della Giuria PREMIO VALLECORSI e PREMIO CAPPELLINO)
• “SULLE SPINE” (2000 – con prefazione di Franca Valeri)

CV DANIELE FALLERI – regista e sceneggiatore

Selezione dei lavori più rappresentativi:
TV – CINEMA – WEB
2020 – Regista e Sceneggiatore – DIETRO LA NOTTE (lungometraggio) – Prod. FENIX ENTERTAINMENT
2018 – Regista e Sceneggiatore – LA GOCCIA E IL MARE (cortometraggio) – Prod. ROSWELL FILM
2017 – Regista 2° Unità – LE TRE ROSE DI EVA 4 (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2017 – Regista – PER FORTUNA di Mirkoeilcane (videoclip) – Prod. FENIX ENTERTAINMENT
2017 – Regista – ALICE di Federica Morrone (videoclip) – Prod. FENIX ENTERTAINMENT
2016 – Regista 2° Unità – SOLO PER AMORE – DESTINI INCROCIATI (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2015 – Regista – LA SERA di Vangroup (videoclip) – Prod. Desiderio
2015 – Regista e Sceneggiatore – SINGLE LADY THE REVENGE (webseries) – Prod. THE JGUANA GROUP
2015 – Regista e Sceneggiatore – IL GRAFFIO (cortometraggio) – Prod. INTERNATIONAL TOUR FILM FEST
2015 – Acting Coach – LE TRE ROSE DI EVA 3 (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2014 – Regista 2° Unità – SOLO PER AMORE (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2013 – Head Writer e Sceneggiatore – IL COMMISSARIO MANARA 3 (serie Tv) – Prod. DAUPHINE – RAI 1
2013 – Acting Coach – LE TRE ROSE DI EVA 2 (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2011 – Regista 2° Unità – UN AMORE E UNA VENDETTA (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2010 – Regista 2° Unità – AL DI LA’ DEL LAGO (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2010 – Head Writer e Sceneggiatore – IL COMMISSARIO MANARA 2 (serie Tv) – Prod. DAUPHINE – RAI 1
2007 – Set Editor e Acting Coach – QUESTA È LA MIA TERRA 2 (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2006 – Set Editor e Acting Coach – LA SACRA FAMIGLIA (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2005 – Set Editor e Acting Coach – QUESTA È LA MIA TERRA (serie Tv) – Prod. ENDEMOL – Canale 5
2005 – Set Editor e Acting Coach – SOTTO COPERTURA (serie Tv) – Prod. TREND FILM – Canale 5
2004 – Sceneggiatore – LA NEVE ROSSA (lungometraggio) – Prod.: LONG SHOT PICTURES
2004 – Acting Coach e Sceneggiatore – CARABINIERI 4 (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2003 – Acting Coach e Head Writer – CARABINIERI 3 (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2002 – Acting Coach e Sceneggiatore – CARABINIERI 2 (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2001 – Acting Coach e Sceneggiatore – CARABINIERI (serie Tv) – Prod. FIDIA FILM – Canale 5
2001 – Aiuto Regista – UN DIFETTO DI FAMIGLIA (Tv movie) – Prod. I.I.F. – RAI 1
2000 – Aiuto Regista – UNA STORIA QUALUNQUE (Tv movie) – Prod. SIDECAR – RAI 1
2000 – Regista e Autore – IL MITO DELL’IRONIA: FRANCA VALERI (speciale Tv) – Prod. TREND FILM – RAI INTERNATIONAL
1999 – Aiuto Regista – LINDA E IL BRIGADIERE (serie Tv) – Prod. JUNIOR FILM – RAI 1

TEATRO
2017/19 – Regista e Autore – SULLE SPINE – con Urbano Barberini, Sergio Valastro – Prod. ALTRASCENA
2015/16 – Regista e Autore – IL MARITO DI MIO FIGLIO – con Andrea Roncato – Prod. 8P MANAGEMENT
2014/15 – Regista e Autore – IL TOPO NEL CORTILE – con Elena Russo, Massimo Poggio – Prod. LTM
2012/13 – Regista e Autore – IL MARITO DI MIO FIGLIO – con Andrea Roncato, Monica Scattini – Prod. LUIGI DE FILIPPO
2012 – Regista e Autore – SULLE SPINE – con Urbano Barberini – Prod. ITS ITALIA SPETTACOLI
2009/10 – Regista – ODDIO, MAMMA! – con Franca Valeri, Urbano Barberini – Prod. SOCIETA’ PER ATTORI
2007/08 – Regista – LA DIVINA COMMEDIA. L’OPERA – con Vittorio Matteucci – Prod. NOVA ARS
2007 – Regista e adattamento – QUATTRO MATRIMONI E UN FUNERALE – con Giampiero Ingrassia – Prod. STARDUST INT.
2005/06 – Regista – HARRY TI PRESENTO SALLY – con Giampiero Ingrassia, Marina Massironi – Prod. STARDUST INT.
2001/02 – Regista e Autore – BENZINA – con Loredana Cannata, Cinzia Mascoli – Prod. BEAT 72
2000 – Regista e Autore – TUA CULPA – con Cinzia Mascoli, Giulia Bernardini – Prod. ARIES
2000 – Regista e Autore – WISH TO BE WISH – evento Philippe Starck – Prod. WOLFORD
1999 – Regista e Autore – DON’T FEED THE STARCK – evento Philippe Starck – Prod. WOLFORD
1999 – Regista e Autore – STASERA MI VESTO NUDO – evento Philippe Starck – Prod. WOLFORD

LIBRI
Sono in libreria, pubblicati dalla Casa Editrice TITIVILLUS (Collana LO SPIRITO DEL TEATRO) i seguenti copioni teatrali:
IL MARITO DI MIO FIGLIO (2012 – con prefazione di Luigi De Filippo – tradotto in Inglese e Francese)
RAPTUS (2007 – 1° Premio CONCORSO DRAMMATURGIA OGGI)
SACRE FAMIGLIE (2007 – vincitore TORNEO APPLAUSI, Menzione Speciale della Giuria PREMIO VALLECORSI e PREMIO CAPPELLINO)
SULLE SPINE (2000 – con prefazione di Franca Valeri – tradotto in Inglese, Francese, Croato e Ceco)

PREMI E RICONOSCIMENTI
Vincitore del Premio Vincenzo Crocitti International 2020 alla carriera

“La goccia e il mare” (cortometraggio – regista e sceneggiatore)
Vincitore del Premio Giuria di Varietà al Festival Tulipani di Seta Nera 2019
Vincitore del Premio della Giuria al Festival Corti Sul Mare (Sorrento) 2019
Vincitore Premio Miglior Cast multietnico e Migliore Colonna Sonora all’Italian Black Movie Awards 2019

“Sulle spine” (testo teatrale – autore e regista)
Vincitore del Premio Mario Mieli 2018

“Single Lady the revenge” (webseries – regista e sceneggiatore)
Finalista Roma Web Fest 2015

“Il graffio” (cortometraggio – regista e sceneggiatore)
Finalista International Tour Film Festival 2015

“Quattro matrimoni e un funerale” (spettacolo teatrale – regista e autore adattamento teatrale)
Finalista Premio Golden Graal 2008

“Il topo nel cortile” (testo teatrale – autore)
Vincitore Torneo Applausi 2008
1° classificato Premio di Scrittura Teatrale Fara Nume 2007
Finalista Premio Patroni Griffi 2007
Finalista Premio Letterario Nazionale Città di Chieri 2007

“Raptus” (testo teatrale – autore)
1° Premio Concorso Drammaturgia Oggi 2000
Segnalazione della Giuria Premio Vallecorsi per il Teatro 2000

“Fuoco Lento” (testo teatrale – autore)
Segnalazione della Giuria Premio Vallecorsi per il Teatro 2000
Segnalazione della Giuria Premio Cappellino 2000

“L’Armadio” (cortometraggio – regista e sceneggiatore)
In selezione ufficiale alla 53° Mostra del Cinema di Venezia

-Dai primi anni 2000 i copioni teatrali di Daniele Falleri sono fra i più rappresentati dalle Compagnie Teatrali Amatoriali di tutta Italia [record allestimenti 2015/2016].
-Falleri è uno dei pochi autori teatrali italiani rappresentati a Londra: MY SON’S HUSBAND (Il marito di mio figlio); PINS AND NEEDLES (Sulle spine).

Lorenzo Lavia
Recitazione Meisner

Lorenzo Lavia è un attore italiano nato a Roma il 16 aprile 1972. Figlio d’arte, è cresciuto in un ambiente ricco di stimoli creativi: suo padre è il celebre attore e regista Gabriele Lavia, mentre sua madre è l’attrice Annarita Bartolomei.

Ha mosso i primi passi sul palcoscenico giovanissimo, debuttando a soli 17 anni in “Riccardo III” di Shakespeare, diretto proprio dal padre. Per affinare la sua tecnica attoriale, ha studiato alla “European School for the Art of the Actor” di Montalcino, perfezionandosi sotto la guida di maestri internazionali.

Nel corso della sua carriera, Lorenzo Lavia ha calcato le scene dei più importanti teatri italiani, collaborando con registi di grande spessore come Piero Maccarinelli, Alberto Negrin, Giuseppe Patroni Griffi, Liliana Cavani e Mario Missiroli.

Ha interpretato ruoli classici e contemporanei, dimostrando una notevole versatilità e un’intensa presenza scenica. Tra le sue interpretazioni più significative ricordiamo: Amleto, Il vero amico e The Garden.

Lavia ha preso parte anche ad alcuni importanti progetti cinematografici come la trilogia “Smetto quando voglio” di Sydney Sibilia interpretando Giorgio Sironi, “La lupa”: film del 1996 diretto da Gabriele Lavia, “Il terzo tempo”: film del 2013 diretto da Enrico Maria Artale ed “Esterno Notte” di Marco Bellocchio nel 2022.

In televisione ha recitato in diverse serie di successo, tra cui: Perlasca, La squadra, Amiche Mie e Don Matteo.

Oltre alla recitazione, Lorenzo Lavia si dedica anche alla regia teatrale, dimostrando un talento eclettico e una grande passione per il mondo dello spettacolo.

Negli ultimi anni ha portato in scena spettacoli di forte impatto emotivo, confermandosi un artista completo e in continua evoluzione.

Valentina Ghetti
Recitazione Metodo Ghetti

Fin da giovanissima, Valentina Ghetti intraprende un intenso percorso di formazione artistica studiando recitazione e danza presso il Meeting Centro d’Arte di Noemi Briganti e Serge Manguette a Forlì̀ , sua città natale. Si trasferisce a Roma per dedicarsi stabilmente al mondo dello spettacolo, approfondendo il metodo Stanislavskij–Strasberg presso il Duse International di Francesca De Sapio e completando la propria formazione con il laboratorio “Schermo Scena” diretto da Ennio Coltorti, la Palestra dell’Attore di Giancarlo Sepe, workshop con Bernard Hiller e Matteo Tarasco, oltre al training ESTAD di Daniele Monterosi. Si diploma alla Scuola biennale di Recitazione “Jenny Tamburi”. Studia doppiaggio con Roberto Chevalier sotto la direzione di Claudio Sorrentino e Tonino Accolla. Nel 2011 si laurea con lode al DAMS, della facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università̀Roma3. Lavora per oltre un decennio come attrice in produzioni televisive, quali “Rex 4”, “Cesare Mori – Il Prefetto di Ferro”, “Provaci ancora prof 4”, “La Ladra”, “Piper – La serie”, “Gente di Mare 2”. Nel cinema prende parte a “Classe Z”, dove interpreta la Professoressa Bonelli ed è diretta da Guido Chiesa. È attrice in “Credimi!” di Luna Gualano, “Maremmamara” di Lorenzo Renzi, “Girotondo” e “Quel venerdì ̀ 30 dicembre” di Tonino Abballe, oltre che in campagne pubblicitarie dirette da Paolo Genovese, Alessandro D’Alatri, Federico Moccia, Riccardo Grandi e Daniel Marini. A teatro, sua grande passione, prende parte a circa una ventina di spettacoli, diretta da numerosi registi tra cui Massimiliano Bruno, Luca Gaeta, Francesco Bellomo, Enrico Maria Falconi, Roberto D’Alessandro, Antonio Serrano e David Fiandanese; è protagonista dello spettacolo “La Gabbia di Carne”, finalista al Fringe Italia 2014 e oggetto di un editoriale del TG1. Dopo un lungo cammino personale e artistico, lascia le scene e si dedica alla scrittura e alla regia, formandosi in sceneggiatura cinematografica presso il “Laboratorio di Arti Sceniche” di Massimiliano Bruno con Simone Herbert Paragnani e diplomandosi alla “Scuola Nazionale di Cinema Tracce”, dove si specializza con i docenti Luca De Benedettis, Nicola Giuliano, Graziano Diana, Gino Ventriglia, Heidrun Schleef e Monica Zapelli. Nel 2020 esordisce come autrice con la web serie “How To” (2020), vincitrice del premio Best Italian Web Series al Digital Media Fest e finalista allo SF3 Film Festival di Sydney, al SeriesLand di Bilbao, al Die Seriale di Giessen, al Miami Web Fest, al Montreal Digital Web Fest e al WebSeries Festival Global di Hollywood. Nel 2022 firma la branded-serie: “GoodGame” – Pro Players Planet per Dolce & Gabbana; Nel 2023 è sceneggiatrice del thriller internazionale “Double Soul”, prodotto da Camaleo cinema e Marvel Dubai, interpretato dagli attori premi Oscar: F. Murray Abraham e Danny Glover, da Julian Sands, Paz Vega e dalle gemelle Fontana, David di Donatello; Nel 2024 firma la sceneggiatura “Franz – La Prima Ufficiale”, finalista al Premio ALF Donne Sceneggiatrici; Nel 2025 scrive “Blue”, un drama giovanile sul mondo delle piattaforme erotiche online, che verrà distribuito da Piper Film, in sala e su Netflix, nella primavera 2026; Nel 2026 firma “Spazio’67”, sceneggiatura in pre-produzione con Angelika Vision. Sul piano registico, porta avanti un’intensa attività̀teatrale. Nel 2019 dirige “7 Psicosi”, di cui è anche autrice, con l’attrice Martina Palmitesta (Me contro te). Nel 2024 è regista di “Doppio stupro – L’odore della giustizia”, di Paolo Logli (con Veronica Rega, Elena Cianni, Daniele Gatti); “L’Imperatrice – Niki de Saint Phalle”, sulla vita dell’incredibile artista (con Caterina Gramaglia); “Gli esclusi – Insane Situation Procedure”, spettacolo sui figli dimenticati e rinchiusi in manicomi di Einstein, Joyce, Agnelli, Togliatti, Mussolini, Kennedy, con il quale ottiene successo di pubblico e critica. Nel 2025 dirige “Quasi Papa”, con Franco Oppini al Teatro dell’Efebo della Valle dei Templi di Agrigento. Nel 2025 consegue un Master di I livello in Fondamenti di Psicologia presso l’Università̀ degli studi Guglielmo Marconi di Roma, integrando la sua ricerca artistica con lo studio dei processi interiori. È la creatrice del “Metodo Ghetti- Laboratori Sublimati”: percorsi di recitazione e scrittura creativa finalizzati a trasformare un episodio della propria vita in un monologo da portare in scena. Si definisce una strutturalista convinta: considera la sceneggiatura una partitura matematica in cui ogni elemento deve condurre il protagonista lungo un viaggio evolutivo in tre atti. Le sue regie si distinguono per l’attenzione alla direzione degli attori e per un’estetica minimale, raffinata e simbolica, dove la luce diventa una pennellata emotiva e il suono un elemento essenziale della drammaturgia. Il suo stile, visionario e attento all’essenza, cerca sempre la bellezza nascosta nei gesti, lasciando emergere la verità̀profonda dell’essere umano.

Massimo Ceccovecchi
Improvvisazione Teatrale

Massimo Ceccovecchi è un artista italiano e maestro dell’improvvisazione teatrale. Dal 1990 divulga questa magnifica arte in tutta Italia, distinguendosi per la sua velocità nell’improvvisazione short e la capacità di creare personaggi folli, geniali ed emotivamente instabili. Pluripremiato nei festival nazionali di cabaret con il gruppo Art.21, vanta numerose presenze in programmi TV di successo (tra cui Maurizio Costanzo Show, Italia’s Got Talent e Scherzi a Parte). Artista poliedrico – anche life coach, clown dottore, stand-up comedian e formatore aziendale – è docente all’Accademia Laboratorio di Arti Sceniche di Massimiliano Bruno. Il suo approccio didattico trasforma l’improvvisazione in un potente generatore di emozioni, capace di commuovere, scuotere e migliorare il percorso delle persone.

Giorgio Romano
Acting on Camera

Giorgio Romano è un regista e autore che ha maturato una solida esperienza tecnica e creativa attraverso una formazione d’eccellenza presso la NUCT, sotto la guida di maestri del cinema italiano, e la scuola di televisione RTI – Mediaset. La sua cifra stilistica si caratterizza per la capacità di coordinare produzioni complesse, gestendo con equilibrio il passaggio tra il linguaggio cinematografico tradizionale e le dinamiche dei grandi show televisivi in diretta e registrati.

Nella sua attività professionale dimostra una spiccata attitudine alla direzione degli attori e alla gestione narrativa, riuscendo a coniugare le esigenze artistiche con le necessità tecniche dei diversi formati audiovisivi. La sua competenza spazia dalla cura della messa in scena per la fiction e il cinema alla supervisione artistica di format televisivi di ampio respiro, dove ha dato prova di saper governare flussi di lavoro articolati per i principali broadcaster nazionali e piattaforme internazionali.

In ambito didattico, trasferisce agli studenti della Action Academy una visione pragmatica del mestiere, fondata sulla conoscenza rigorosa dei mezzi tecnici e sulla capacità di adattamento ai continui cambiamenti dell’industria dell’intrattenimento.

Di seguito si riportano alcune delle produzioni dirette:

Simone Petralia
Acting in English

Simone Petralia è un regista e sceneggiatore italiano nato il 6 febbraio 1988. Ha scritto e diretto diversi cortometraggi e nel 2015 ha realizzato Cenere, il suo primo film per il cinema. Nel 2022 ha scritto e diretto il film Giorni felici, presentato al Festival di Rio 2023, al Festival del Cinema Europeo 2023, al Filming Italy Los Angeles 2024, al Social World Film Festival 2024, all’ International Film Festival di Varna – Love Is Folly 2024 e al Ferrara Film Festival 2024, vincitore del Golden Dragon Award per il miglior film lungometraggio.

Stefano Gabrini
Lezioni di Set

Stefano Gabrini è un regista, sceneggiatore e attore di consolidata esperienza, docente di regia presso la Action Academy e per oltre un decennio presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. La sua figura professionale si distingue per un approccio multidisciplinare che integra il linguaggio cinematografico con quello teatrale e documentaristico, con una particolare attenzione alla dimensione pedagogica e psicologica della creazione artistica.

La sua capacità tecnica si fonda su una rigorosa padronanza della macchina da presa e su una ricerca estetica che mira alla determinazione del “punto di vista” filmico come principale valore espressivo. Gabrini eccelle nella gestione di narrazioni complesse e di tematiche d’impatto sociale, dimostrando una spiccata attitudine alla sperimentazione visiva e alla direzione degli attori, spesso in contesti internazionali e laboratoriali. La sua metodologia didattica è orientata a stimolare negli allievi una consapevolezza profonda delle dinamiche relazionali e dei tipi psicologici, elementi fondamentali per la costruzione di personaggi e sceneggiature organiche.

Di seguito si riportano alcune delle produzioni dirette o interpretate:

Maria Letizia Gorga
Dizione

Attrice e cantante, laureata in Lettere con Lode presso l’Università di Roma La Sapienza con una tesi su Gatta Cenerentola di G.B.Basile e diplomata presso la Scuola Internazionale dell’Attore diretta da Alessandro Fersen, si specializza alla Scuola drammatica di Mosca con il Maestro Anatolj Vassiliev, con cui lavora in Italia e in Russia dal 1990,con un progetto su Ciascuno a suo modo di L.Pirandello.

Ha studiato voce e canto con i maestri: G. De Amicis-Roca, G. Jurova, T. Carcavallo e S. Molik.

Ha lavorato sull’interpretazione e la diffusione della Poesia con Achille Millo, Elio Pecora, Edoardo Sanguineti, il M° Fausto Razzi, la regista Federica Altieri per i Sentieri della poesia, l’Einaudi e il festival Mediterranea diretto da F.Bettini, e per l’Odin Teatret.

Ha realizzato il dvd “Avec le temps, Dalida” e il cd “Viaggio intimo con Mercedes Sosa” tratti dagli omonimi spettacoli,distribuiti dalla CNI,Compagnia Nuove Indye. Quest’ultimo è stato anche presentato ai Concerti del Quirinale.

Ha composto ed interpretato per il Macerata Opera Festival “Mediterranea,onde sonore” melologo per voce ed archi musicato e diretto dal Maestro Cinzia Pennesi e da Carla Magnan, Carla Rebora e Roberta Vacca.

Ha inciso il disco de “La Cantata dei Pastori” di Peppe Barra e del “Decamerone” di Renato Giordano, entrambi con le musiche originali di Lino Cannavacciuolo. Nel disco Satyricon canta i brani di Mario Rivera e Gabriele Coen.

E’ nel film Youth di Paolo Sorrentino e nella sua colonna sonora con il brano “A ma maniere” di P.Sevran.

In teatro è diretta da Vassiliev, De Simone, Albertazzi, Scaparro, Barra, Micol, Ammendola, Sepe, Russo, Pesce, Giordano, Pedroni, Giorgetti, La Manna, Gazzara, Tamburi, Prosperi, Belli, Piccoli, Lombardo Radice, Pera Tantina de La Fura dels Baus, etc.

In cinema e in televisione è stata diretta da Ammendola e Pistoia, Laudadio, Balducci, Izzo, Odorisio, Terracciano, Ponzi, Rocco, Parisi, Graffeo e Manni, Pingitore, Colabona, Mercalli, Inturri, Sorrentino, etc.

Nel 1995 viene premiata come migliore attrice protagonista al festival di Fondi per lo spettacolo “Controfigura” con Franco Castellano.

Unisce da anni alla sua professione di attrice quella d’insegnante di dizione ed educazione della voce presso prestigiose Accademie ed università.

Nicola Gargaglia
Canto e educazione della voce

Nicola Gargaglia nasce a Perugia il 10 Dicembre 1986.

Da sempre appassionato di musica, inizia a studiare pianoforte all’età di 5 anni. Ascolta ogni genere musicale e negli anni scopre la passione per la voce. Contemporaneamente alle prime partecipazioni ai vari concorsi canori per ragazzi, comincia ad intraprendere lo studio del canto.

Dopo anni di lezioni private e conclusi a pieni voti gli esami di maturità, nel 2005/2006 Nicola approda ad “Amici”, su Canale 5, dove si fa distinguere per la particolarità della sua voce, molto estesa e duttile, che lo accompagna fino alla fase finale della trasmissione.

Terminata l’esperienza televisiva, Nicola forma la sua band di musicisti con cui si esibisce in concerto in molti teatri e piazze d’Italia. Cresce e matura la sua personalità partecipando ai più importanti corsi di perfezionamento per interpreti, tra cui il “CET” di Mogol e le Clinics del “Berklee College of Music” aggiudicandosi la borsa di studio per la prestigiosa scuola di Boston.

Nel 2007 partecipa all’Umbria Jazz Festival, in duetto con lo swinger Inglese Ray Gelato e successivamente a Umbria Jazz Winter. E’ il corista di grandi nomi della musica italiana: nel 2007 con Riccardo Cocciante nell’opera popolare “Giulietta e Romeo” e nel 2013 con Fiorella Mannoia nell’album e nel tour “A te” dedicato a Lucio Dalla. Nel 2011 è il corista dell’orchestra nel programma TV, su Canale 5, “La Corrida” Dal 2010 al 2017 si esibisce in teatro a Dublino come protagonista in un’opera popolare di produzione Irlandese; ma la voce di Nicola si distingue quotidianamente nelle sigle e nelle voci dei cartoni animati della Disney. Lavora infatti, da molti anni, come doppiatore-cantante, solista e corista nella maggior parte delle produzioni televisive e cinematografiche firmate Walt Disney e Netflix, e dirette dal Maestro Ernesto Brancucci e Virginia Brancucci.

Dal 2020 lavora anche nel doppiaggio parlato. Dal 2017 lavora come solista e corista nell’Orchestra del Cinema Italiano di Gerardo di Lella. Nel 2019 si laurea in canto pop al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone con votazione 110 e lode.

Ha studiato “EVT” (il Voice Craft) tecnica vocale per il canto. Nel 2020 è finalista nel programma televisivo “All Together Now” su Canale 5. È docente di canto privatamente e nella scuola di doppiaggio cantato “Ermavilo” di Roma. Da Novembre 2023 fa parte del corpo docenti dell’Accademia “Action Academy” di Roma.

Dal 2024 è solista e corista nel concerto “The Best Of Disney Music”, nella Grande Orchestra diretta dal Maestro Gerardo di Lella.

Fabrizio Apolloni
Doppiaggio

Nato a Roma nel 1964, dopo gli studi superiori nel 1986 si iscrive alla scuola Teatro 23, durante il corso di due anni capisce che avrebbe fatto l’attore per il resto della sua vita. Inizia come giovane attore in Rai nel varietà “Ci Pensiamo Lunedì” per la regia di Romolo Siena, con Renzo Montagnani , Giorgio Ariani e Alida Chelli.

Terminata la scuola di Teatro, inizia subito a lavorare come attore in teatro. Molti sono gli spettacoli a cui prende parte al Teatro dell’Orologio a Roma. Viene diretto da registi come Mario Moretti, Riccardo Reim , Claudio Boccacini e Riccardo Cavallo. Negli anni 90 inizia una lunga e proficua collaborazione con Giancarlo Zanetti con il quale va in scena con L’anatra all’arancia , La guerra dei Roses, Cercasi tenore… Spettacoli che conquistano il consenso di pubblico e critica.

Nella sua carriera c’è anche una parentesi  come conduttore. Nel 96 conduce Zap Zap su TMC e poi ancora nel 2000 su RAI2 con Nientepopodimenoche. Di Michele Guardì.

Molte le esperienze  nella fiction televisiva: La dottoressa Giò, La squadra, Don Matteo , Carabinieri, Che Dio ci aiuti, Pezzi Unici per la regia di Cinzia Th Torrini.   Viene diretto da Pupi Avati in “Un matrimonio” e da D. Boyle in Trust con Donald Sutterland ed Hilary Swank per la FOX e da Alberto Negrin nella seria dedicata a Rita Levi Montalcini.

Nel cinema lo abbiamo visto in Cuore Sacro di Ferzan Opztek, per poi lavorare anche con Carlo Vanzina in Buona Giornata e con Riccardo Milani in “Ma che ci dice il cervello”. Nel 2020 è nel cast del film : Un cielo stellato sopra il ghetto di Roma. Diretto da Giulio Base. Per RAI1. Presto lo rivedremo al cinema in “Acqua alle corde” di Paolo Consorti.

Non si può però dimenticare il suo lavoro nel doppiaggio. Nel 2001 fu Scelto dalla Dreamworks come voce italiana di Gingerbread man in SHREK è stata la voce di tutti i film di animazione della saga SHREK. La stessa cosa accade gia nel 1998 con la Walt Disney per il lungometraggio di animazione MULAN.in cui dava la voce a LING uno dei componenti della banda dei tre , cari amici di Mulan. Da allora ha sempre alternato il doppiaggio al cinema e alla TV. Negli ultimi anni ha anche curato la direzione del doppiaggio di alcuni Film. La Regina di Spagna , regia di Fernando Trueba con Penelope Cruz.  Sweet Country Regia di Warwick Thornton , Havana Kirye con Franco Nero.

Giulio Vicinelli
Storia del Cinema

Giornalista critico cinematografico.

Responsabile di sezione

Uzak-Cose Mai Viste, trimestrale on line di cultura cinematografica Uzak

cura dei contenuti della sezione Screamadelica, scrittura di articoli di critica, approfondimenti specialistici, recensioni e interviste
(Attivita o settore critica cinematografica, analisi filmica e audiovisuale). Collaboratore critico cinematografico

Il Manifesto (Il Nuovo Manifesto soc. coop. Editrice-via Angelo Bargoni, 8/b – 00153 – Roma)

Scrittura di articoli di critica cinematografica e interviste per la sezione Ultravista di Alias\Il Manifesto
(Attività o settore giornalismo cinematografico, critica). Collaboratore redazionale-video maker

Il Corriere Della Sera\Il Corriere.TV

Realizzazione e montaggio dei servizi video brevi “La Milonga Del Papa Vista Da Un Video

Responsabile di sezione CinemaCritico

Scelta dei contenuti, scrittura di recensioni, approfondimenti specialistici, e articoli, correzione, redazione, impaginazione testi propri e altrui per la sezione L’Angolo Critico (Attivita o settore critica cinematografica, analisi filmica)

Redattore CinemaCritico

Scrittura di recensioni cinematografiche (Attivita o settore critica cinematografica)

Compositore

Route 1 Prod.

Composizione, arrangiamento e produzione di musiche originali per il medio metraggio Magna Istria di Cristina Mantis (Attivita o settore composizione musicale)

Compositore

Teatro Stabile Torino – Cavallerizza Reale

composizione, arrangiamento e produzione delle musiche originali per lo spettacolo La Pelle Di Zigrino regia Dominique Pitoisette (Attivita o settore composizione musicale.

Francesca De Michelis
Scrittura Creativa e Sceneggiatura

Head writer editor e sceneggiatrice con esperienza internazionale nello sviluppo di serie TV e film. Lavora sulla costruzione delle storie in tutte le fasi, dall’ideazione alla post-produzione, con un approccio che integra visione creativa e struttura narrativa.

Ha collaborato con alcune delle principali realtà produttive italiane, tra cui Cross Production, Lucky Red, Groenlandia, Cattleya e Banjay, sviluppando progetti seriali e cinematografici.

In precedenza è stata responsabile editoriale per Taodue Film, dove ha seguito titoli di grande successo come Il Capo dei Capi, Maria Montessori e I Liceali. Ha inoltre lavorato come editor e script consultant per Mediaset, Sky, Endemol e Rizzoli, collaborando anche con produzioni internazionali.

Tra i suoi lavori come sceneggiatrice: Un Passo dal Cielo, di cui ha ideato il soggetto di serie, Don Matteo, Intelligence, Le Tre Rose di Eva e i film Promised Land, presentato al Festival di Locarno, e Il Quaderno Nero Dell’Amore in Concorso al David di Donatello e al Capri Hollywood Festival.

Si è formata alla Columbia University di New York (MFA in Sceneggiatura) dopo una laurea con lode alla Sapienza di Roma. Durante il suo percorso ha vinto due Milos Forman Screenwriting Award.

Lorenzo Caldarozzi
Acrodanza Corpo Costume e Personaggio

Lorenzo Caldarozzi è un acrodanzatore con una formazione artistica ricca e trasversale. Dopo la maturità classica, intraprende un percorso multidisciplinare che inizia con lo studio del canto e lo porta a diplomarsi in recitazione presso la STAP Brancaccio, l’Accademia di recitazione, drammaturgia e regia del Teatro Brancaccio.

Spinto dalla necessità di esplorare ogni sfaccettatura dell’espressione artistica, affianca al teatro lo studio della danza contemporanea, dedicandosi a una profonda ricerca personale sul movimento corporeo. Questa indagine lo avvicina al mondo del circo contemporaneo: consegue il diploma presso la Scuola Romana di Circo, specializzandosi in acrobatica e acrodanza.

Grazie a questo bagaglio tecnico così eclettico, oggi Lorenzo è un performer molto richiesto e collabora attivamente con coreografi e artisti di spicco del panorama contemporaneo, tra cui Enzo Cosimi e Alessia Gatta.

Valentina Calandriello
Combattimento scenico

Diplomata nel “Programma di tecnica Meisner” (Javier Galitò Cava, NY) e alla British Academy of Dramatic Combat (Londra). É trainer teatrale e maestro d’armi (combattimento a mani nude, Fioretto, sciabola, Spada a due mani, spada e brocchiere, pugnale e bastone).  Lavora attualmente nel programma di Tecnica Meisner e nelle accademie di cinema La Bobina e Band a part. Collabora con diversi Direttori e teatri internazionali tra i quali: La Fura del Baus, El Terrat, Balletto Civile, Insolts, Teatro Nazionale di Catalunya, Teatro del Raval, Teatro di Roma, Teatro del Veneto, Teatro stabile dell’ Umbria. Collabora come coreografa con direttori quali: Antonio Latella, Massimo,Populizio, Daniele Abbado, Luca de Fusco, Jordi Casanovas, Empar Lopez, Israel Solá, Roger Pera, Jordi Corominas, Claudio Longo, Massimiliano Farau, Pere Tantiñá

Insegna Movimento e Combattimento scenico in varie scuole  tra Italia, Spagna e Germania: La Bobina, El Timbal, Eolia, Programma di tecnica Meisner, Tatwerk, l’ Accademia d’arte Drammatica Silvio d’Amico, nel SIAMA festival  e nella Scuola europea dell’arte dell’attore Prima del teatro.

Come regista dirige: “Insideout” (Sala Sinestesia- Bcn), “Cuerda” (Teatro Estela Adler – Los Angeles), “Las criadas” (Festival de Talavera de la Reina), “La Estuardo” (Nau Ivanow – Bcn), “Mochila de plomo” (Microteatro Bailen – Bcn), “A coup de Nez” (Teatro Argentina – Roma), “Quien teme a Pepe Perez” (Cotxeres Borrell – Bcn), “A little table in the corner” Tournée (Catalunya).

In audiovisuale, come interprete partecipa a: Romanzo Criminale, L’amore proibito (Anna Negri), The Promise (Terry William), Antico Presente (Lucio Fiorentino), RIS Delitti imperfetti, Distretto di polizia, Antico Presente di Lucio Fiorentino, Love moves de world (Niccoló Bruna), Centaurios, The Revew M2o.

Helene Nardini
Movimento Scenico

Hélène Nardini nata a Pistoia, diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, è un’attrice e acting coach italo-francese.
Dal 1999 ad oggi la vediamo come interprete di ruoli da protagonista e coprotagonista in fiction, film tv e cinema.

Dal 2013 insegna recitazione ed avvia il suo percorso come acting coach, lavorando con gli attori alla costruzione e allo sviluppo del personaggio e la preparazione al set.

Dopo l’ accademia continua a studiare ed approfondire i diversi metodi attoriali, dal metodo Strasberg con Michael Margotta alla tecnica Meisner che studia con Javier Galitò- Gava.

Si appassiona all’esplorazione fisica e alla creazione del personaggio, a trovarne il corpo,il ritmo, i gesti ed il comportamento, al di là della parola ed inizia un percorso di studio dellacinesica e del movimento consapevole. Dal 2015 studia e pratica la danza dei 5Ritmi.

Debutta nel 1997 in teatro, nello spettacolo di Claudio Gioè , La vera historia del Dtr J.Faustus, e al cinema nel film Sulla spiaggia e al di là del molo di Giovanni Fago.

Con il film Penso che un sogno così di Marco De Luca partecipa al Los Angeles Italian Film Festival e vince al BAFF Film Festival il premio Luigi Bandera, come migliore attrice nonprotagonista. È in Amor Fati di Luca Immesi, selezionato al RIFF film festival e Afroditeshorts. Partecipa alla Biennale 78 Mostra di Venezia, Alice nella città e ad altri festivalinternazionali con il film La Tana di Beatrice Baldacci.

In televisione nei film tv Fidati di me, L’amore e la Guerra, Le Ali, Noi, Per amore, e nelle fiction Incantesimo, Orgoglio, Il commissario, Un posto al sole, Don Matteo, Donna detective, Il paradiso delle signore. Diretta da Gianni Lepre, Giacomo Campiotti, Andrea Porporati, Peter Exacoustos, Vittorio De Sisti, Giorgio Serafini, Alessandro Capone, Enrico Oldoini, Francesco Miccichè, Stefano Amatucci, Stefano Sollima, Cinzia Th Torrini, Fabrizio Costa, Monica Vullo e Riccardo Mosca. La vedremo in una docu-fiction diretta da Francesco Miccichè.

Negli ultimi anni si appassiona al documentario e cura le interviste sul campo collaborando con il regista Luca Immesi nei documentari Roma Imago Urbis e Think Poetic che partecipa nel 2021 al Festival di Bellaria e alla rassegna Artweek 2022 curata dalla Cineteca di Bologna.

Gianluca Costantino
Kepp Fit

Gianluca Costantino è un personal trainer, fitness model e mental coach. Dopo una laurea in Economia, ha deciso di dedicare la sua vita alla sua vera passione: il fitness e il benessere psicofisico. Noto volto televisivo, Gianluca unisce l’allenamento fisico ad un profondo lavoro mentale, aiutando le persone a superare i propri limiti, gestire lo stress e raggiungere la loro forma migliore. La sua missione è semplice: guidarti verso un corpo forte e una mente vincente.

Francesco Federico
Costumi e Make-up

Francesco Federico è uno stylist, designer e direttore artistico con oltre vent’anni di esperienza nel mondo della moda e dell’immagine. Nel corso della sua carriera ha collaborato con maison del calibro di Gianni Versace e Prada, ricoprendo successivamente il ruolo di direttore artistico per Krizia e fondando il proprio brand, Francesco Federico Beachwear.

Ha curato l’immagine di artisti e celebrità internazionali per copertine, videoclip, concerti e red carpet – spicca, tra le tante, la lunga e consolidata collaborazione con Laura Pausini. Oggi mette il suo vasto bagaglio tecnico e creativo al servizio degli altri, condividendo la sua esperienza nei settori dello Styling & Professional Image e nella creazione di contenuti per la comunicazione digitale.

Stefano Rabbolini
Casting

Stefano Rabbolini nasce a Milano nel 1974 ed è li che inizia a muovere i primi passi all’interno del mondo dello spettacolo, il suo talento e le sue capacità di talent scout vengono presto riconosciute e diventa prima assistente casting per la soap opera “Vivere” e poi casting director per la soap opera “Cento Vetrine”. Il vero salto qualitativo avviene nel 2010 quando viene scelto come casting director per Mediaset per la serie tv “Come un delfino” prodotta ed interpretata da Raoul Bova.

Dopo il grandissimo successo della serie sul nuoto, inizia a collaborare con la Endemol Shine, Pepito, Paypermoon, Aurora TV ed altre case di produzione, per serie tv di successo come “Vite in fuga”, “L’Allieva”, “Le tre rose di Eva”, “Solo per amore”, “Matrimoni e altre follie”, “Una villa per due”, “Una coppia modello”, ed tante altre.

Lavora anche per progetti cinematografici con Eagle Pictures, IIF, Minerva Pictures, per i seguenti titoli “Sul più bello”, “Nessuno come noi”, “Addio al nubilato”.

Fabrizio Avallone
Social media marketing

Fabrizio Avallone è un professionista del Social Media Marketing specializzato nella valorizzazione e crescita dei talenti digitali. Con un occhio sempre attento alle nuove tendenze e ai continui cambi di algoritmo, il suo obiettivo è trasformare creator, artisti e personaggi pubblici in veri e propri punti di riferimento sui social network.

Oltre a stimolare la crescita organica e l’interazione, Fabrizio è un esperto nel posizionamento strategico del talent nel mercato digitale. Domina le dinamiche di piattaforme come Instagram, TikTok e YouTube, ottimizzando le performance dei profili e creando le condizioni ideali per far spiccare il volo ai suoi talenti nel mondo dell’intrattenimento e della comunicazione.

Vitagliano Loprete
Agenzia e Menegement
Flavia Toti Lombardozzi
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Figura di riferimento nel panorama cinematografico e televisivo italiano, Flavia Toti Lombardozzi è nata a Roma in una famiglia di musicisti, crescendo a contatto con la passione per l’arte e la cultura. Dopo la laurea in Tecnica Pubblicitaria, la sua naturale inclinazione creativa la porta a scoprire il mondo del casting, che diventa ben presto la sua vocazione professionale.

Formatasi al fianco di affermati casting director, affina nel tempo una metodologia rigorosa e sensibile nella selezione e nella conduzione dei processi di casting per cinema e televisione. Firma il casting di produzioni di grande rilievo, tra cui Don Matteo, Blanca, Che Dio ci aiuti, Viola come il mare, La Porta Rossa, Buongiorno Mamma e Nudes per la televisione; e Poveri ma ricchi, Il padre d’Italia, Il tuttofare e Holy Shoes per il cinema. Ha collaborato con registi del calibro di Gabriele Muccino, Sergio Castellitto e Gabriele Mainetti.

Docente e formatrice apprezzata, porta nelle aule la stessa visione che guida il suo lavoro sul set: «Il lavoro dell’attore è bellissimo, ma estremamente complesso. Se non sei disposto a donare il tuo cuore, non arriverai al cuore.»

Adriana Ciampi
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Casting director con una carriera decennale nel cinema e nella televisione italiana, Adriana Ciampi ha costruito il proprio percorso professionale partendo dal montaggio video, un’esperienza che ha affinato la sua capacità di lettura dell’immagine e della performance prima ancora di approdare alla selezione degli attori.

Nel corso della sua carriera ha firmato il casting di produzioni di grande successo, tra cui Doc – Nelle tue mani, Il Paradiso delle Signore, i primi quattro film di Checco Zalone e gli ultimi due di Aldo, Giovanni e Giacomo. A questi si aggiungono Viola come il mare, Cuori, Balene e Mrs Playmen. Nel 2024 ha fatto parte della giuria del Premio Collaterale RB Casting alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, riconoscimento che attesta la sua autorevolezza nell’ambito della professione.

Attenta alle evoluzioni del settore, considera la qualità tecnica del self tape tanto importante quanto quella artistica, e porta questa visione anche nella sua attività formativa, dove trasmette agli attori gli strumenti concreti per affrontare i processi di selezione con consapevolezza e professionalità.

Armando Pizzuti
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Nato a Isernia l’11 novembre 1982, Armando Pizzuti si trasferisce a Roma dopo il liceo per inseguire la sua prima vocazione: la recitazione. Studia recitazione, calca i palcoscenici teatrali e lavora per il cinema e la televisione per oltre dieci anni, prima di approdare, quasi per caso, al mondo del casting.

Nel 2015 entra nel settore durante la preparazione di The Young Pope di Paolo Sorrentino, cercando un assistente casting che parlasse inglese. Da quell’esperienza, una serie di lavori consecutivi lo portano a riconoscere nel casting la sua vera strada. Da allora firma il casting di produzioni di grande rilievo nazionale e internazionale, tra cui Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One di Christopher McQuarrie, Ferrari di Michael Mann, La Legge della Notte di Ben Affleck, la serie Netflix Di4ri e il film Profeti di Alessio Cremonini. A questi si aggiungono Sandokan e Una figlia.

Nel 2022 riceve l’Ischia People Award come miglior Casting Director per il contributo al cinema italiano nel mondo. Membro dell’Unione Italiana Casting Directors (UICD) e dell’International Casting Directors Association (ICDA), è oggi una delle figure di riferimento del casting contemporaneo, ponte tra le produzioni internazionali e il talento italiano.

La sua esperienza come attore resta una risorsa preziosa nel lavoro quotidiano: gli permette di relazionarsi con gli interpreti con empatia e consapevolezza, sapendo dall’interno cosa significhi affrontare un provino.

Claudia Verna
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Casting director romana con un percorso costruito progressivamente all’interno delle produzioni più significative del cinema e della televisione italiana. Responsabile Casting della Cineworld di Roma, seleziona ruoli, figurazioni e comparse per fiction e film.

Nel corso della sua carriera ha ricoperto ruoli di crescente responsabilità su produzioni quali Ricordi?, Aldo Moro – Il Professore, Yara, The Serial Killer’s Wife e Vita da Carlo. A questi si aggiungono Un amore da copertina e la collaborazione con Carlo Verdone, con cui ha firmato il casting del suo nuovo film insieme a Yozo Tokuda.

Membro dell’Unione Italiana Casting Directors, porta nel suo lavoro formativo una conoscenza diretta e pratica dei meccanismi di selezione delle grandi produzioni televisive e cinematografiche, con particolare attenzione alla qualità della performance e alla capacità dell’attore di abitare il personaggio in modo autentico.

Claudia Mignosi
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Casting director attiva nel panorama cinematografico e televisivo italiano, si laurea in Cinema e Produzione Multimediale presso l’Università Roma Tre e inizia la sua carriera come assistente casting, ruolo che ricopre per cinque anni prima di affermarsi come casting director indipendente.

Nel corso della sua carriera firma il casting di film, serie, musical e cortometraggi, collaborando con produzioni nazionali e internazionali e con le principali piattaforme streaming, tra cui Netflix, Amazon, Sky e Rai Play. Tra i suoi lavori più rilevanti figurano Gli Alieni, Tito e gli Alieni, Ricordi? e Le Indagini di Lolita Lobosco, serie prodotta da Bibi Film TV e Zocotoco in collaborazione con Rai Fiction.

Dal 2017 conduce workshop e masterclass sulla gestione e preparazione del provino e sulla figura professionale del casting director, portando in aula una visione pratica e diretta del mestiere, frutto di anni di lavoro a stretto contatto con registi e produzioni di primo piano.

Anna Pennella
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Nata a Desenzano del Garda nel 1990, Anna Pennella si laurea in Sociologia all’Università di Bologna e consegue con lode la Laurea Magistrale al DAMS di Roma. È inoltre giornalista e critico cinematografico del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.

Il casting arriva nel suo percorso quasi per caso: dopo la laurea magistrale, contatta RBCasting pensando di poter collaborare come giornalista, e viene invece coinvolta come assistente casting da Roberto Bigherati. Da lì scopre il mestiere, lo trova subito stimolante e non torna più indietro. Dal 2017 lavora come assistente casting, e comincia presto a firmare i suoi primi progetti come casting director, tra cui Non odiare di Mauro Mancini, Il silenzio grande di Alessandro Gassmann ed Educazione fisica di Stefano Cipani.

Tra i suoi lavori più recenti figurano Il primo figlio, Napoli-New York e AmicheMai. Nel 2025 riceve la nomination al David di Donatello come miglior casting director per il film Familia, riconoscimento che segna una tappa significativa sia per la sua carriera che per l’intera categoria professionale. Membro dell’Unione Italiana Casting Directors, è oggi una delle figure più attive e riconosciute del settore, impegnata anche in workshop e masterclass rivolti agli attori in tutta Italia.

Eleonora Barbiero
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Casting director romana con un percorso costruito nel segno del cinema d’autore italiano, Eleonora Barbiero è oggi una delle figure più riconosciute nel panorama della selezione cinematografica e televisiva nazionale. Membro dell’Unione Italiana Casting Directors, i suoi crediti spaziano dal cinema alla serialità televisiva di alto profilo.

Lavora in stretta collaborazione con i Fratelli D’Innocenzo fin dal loro primo film, una partnership artistica duratura che l’ha portata a firmare il casting di alcune delle produzioni più premiate degli ultimi anni. Tra questi, Dostoevskij, serie Sky Original con Filippo Timi, presentata in anteprima mondiale alla 74ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino. A questi si aggiungono Il Falsario, Prima di noi, Christian e Favolacce, lavori che confermano una vocazione per progetti di ricerca visiva e narrativa intensa.

Formatrice attiva, conduce masterclass e workshop dedicati agli attori su tutto il territorio nazionale, portando in aula la sua esperienza diretta nei processi di selezione per il cinema e la televisione di qualità.

Chiara Agnello
CASTING DIRECTOR

Casting Director

Nata a Palermo, vive e lavora a Roma da anni. Casting director di riferimento per il cinema italiano d’autore e per le serie tv delle principali reti nazionali e dei maggiori broadcaster.

Si laurea con 110/110 in Lettere Moderne con indirizzo in Musica e Spettacolo presso l’Università degli Studi di Siena, con una tesi in Storia e Critica del Cinema. La passione per la regia accompagna sin dall’inizio il suo percorso professionale, che la porta a lavorare parallelamente su entrambi i fronti. Firma il casting di produzioni di grande rilievo, tra cui Il Capitano Maria, Il Cacciatore, Rocco Schiavone, Faccia d’Angelo e Le Libere Donne. Tra i suoi crediti figurano inoltre Terraferma di Emanuele Crialese, Cloro di Lamberto Sanfelice — presentato al Sundance Festival e alla Berlinale — e Felicia Impastato per Rai 1.

Come regista ha realizzato spot, cortometraggi e documentari, tra cui Prova Contraria, sul circuito penale minorile di Palermo, selezionato ad Alice nella Città di Roma nel 2016.

Figura versatile e autorevole, porta nel suo lavoro formativo la stessa visione che guida la sua pratica sul set: uno sguardo attento al talento autentico, coltivato attraverso anni di ricerca tra cinema, televisione e teatro.

Verdiana Bixio
PRODUTTRICE CINEMATOGRAFICA PUBLISPEI

Produttrice Cinematografica e Televisiva — Owner & CEO Publispei

Verdiana Bixio nasce in una famiglia di grandi artisti. Il nonno è il compositore Cesare Andrea Bixio, autore di Parlami d’amore Mariù e di alcune tra le colonne sonore più celebri del cinema italiano delle origini; il padre Carlo Andrea Bixio è il produttore che ha rilasciato il Festival di Sanremo e dato vita a Publispei. È proprio in questo contesto che Verdiana si avvicina fin da bambina al mondo dell’audiovisivo, occupandosi di musica, doppiaggio, adattamento e montaggio.

Si laurea in Storia e Critica del Cinema presso La Sapienza di Roma e dal 2005 entra a far parte dell’azienda di famiglia, maturando esperienza in tutti i reparti della filiera produttiva. Nel settembre 2012 diventa Owner & CEO di Publispei, reinterpretando in chiave moderna la mission dell’azienda.

Sotto la sua guida Publispei consolida il proprio ruolo di leader nella produzione televisiva italiana con serie di grande successo come Un Medico in Famiglia, I Cesaroni e Tutti pazzi per amore, e debutta per la prima volta nelle sale cinematografiche. Tra i suoi progetti più significativi figurano il film Questi Giorni di Giuseppe Piccioni, presentato in concorso alla 73ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, e la serie crime Io ti cercherò con Alessandro Gassmann, venduta in venti territori internazionali.

Nel 2023 riceve il KPMG Culture, Business and Equity Award nell’ambito del Women in Cinema Award. Membro del Consiglio Direttivo dell’APA (Associazione Produttori Audiovisivi) e del Gruppo Tecnico Audiovisivo di Unindustria, è oggi una delle figure più autorevoli della produzione audiovisiva italiana.

Avv. Francesca Assumma
PRESIDENTE CONSIGLIO SUPERIORE DEL CINEMA E AUDIOVISIVO

Presidente del Consiglio Superiore del Cinema e dell’Audiovisivo

Francesca Paola Assumma è avvocata dello Studio Legale Assumma Scola e figlia del decano del diritto d’autore in Italia, Giorgio Assumma. Cresciuta a stretto contatto con il mondo del diritto dello spettacolo, ha costruito nel tempo una solida specializzazione nell’ambito del diritto dei media, del cinema, della pubblicità e delle sponsorizzazioni.

È Presidente del Consiglio Superiore del Cinema e dell’Audiovisivo, nominata dal Ministro della Cultura con decreto n. 106 del 19 marzo 2024. Il CSCA è il massimo organo di consulenza del Ministero della Cultura in materia di cinema e audiovisivo, con competenze sul riparto delle risorse pubbliche destinate al settore.

Parallelamente alla professione forense, svolge da decenni un’intensa attività accademica. Ha insegnato alla LUISS, alla Cattedra di Diritto dei Mezzi di Comunicazione di Massa, e tiene docenze al Master di Gestione della Produzione Cinematografica e Televisiva della LUISS Business School dal 2019 al 2024. Ha insegnato inoltre all’Università Cattolica del Sacro Cuore e all’Università Link. È coautrice del volume Diritto dei Mezzi di Comunicazione di Massa (CEDAM, 1991), adottato come testo universitario alla LUISS, e autrice di Pubblicità e Sponsorizzazione (CEDAM).

Una figura di riferimento all’incrocio tra diritto, industria culturale e politica audiovisiva, porta in Action Academy la sua visione istituzionale e la sua profonda conoscenza del quadro normativo e produttivo che regola il cinema e l’audiovisivo in Italia.

Michele Sabia
PR & TALENTS MARKETING MANAGER

PR & Talents Marketing Manager

Michele Sabia è un professionista della comunicazione e delle relazioni pubbliche con una lunga esperienza nel mondo dello spettacolo italiano. È co-fondatore di UpgradeArtist, agenzia specializzata in comunicazione, immagine e ufficio stampa per artisti e aziende del settore entertainment, nata dall’unione con Valeriano Colucci con l’obiettivo di soddisfare al meglio le esigenze degli artisti e delle aziende di cui curano l’immagine.

UpgradeArtist si occupa a 360° della promozione dei propri clienti attraverso uscite stampa, interviste televisive e web, campagne moda e product placement, operando negli ambiti del cinema, della televisione, della musica, del teatro, della moda e della cultura.

Specializzato nella gestione dell’immagine di celebrities e nella promozione di film e progetti discografici, Michele Sabia porta in Action Academy la sua competenza diretta nel posizionamento mediatico dei talenti e nella costruzione di una presenza pubblica efficace e strategica — competenze sempre più essenziali per un attore che voglia affermarsi nel panorama dello spettacolo contemporaneo.

Cristiana Farina
SCENEGGIATRICE E AUTRICE

Sceneggiatrice e Autrice

Cristiana Farina è una delle figure più autorevoli e prolifiche della sceneggiatura e della produzione creativa televisiva italiana. Scrittrice di cinema, intrattenimento, lunga e lunghissima serialità, è stata la prima sceneggiatrice italiana ad assumere contemporaneamente i ruoli di creatrice, head writer e produttrice creativa di una serie tv, confrontandosi con il modello degli showrunner americani.

Esordisce come sceneggiatrice con Un posto al sole, poi passa al Grande Fratello come script editor per i daytime. Sono sue le fortunate soap opera made in Italy Vivere e Centovetrine. Nel 2008 firma Amiche mie per Mediaset, prima serie italiana in cui ricopre insieme i ruoli di creatrice, head writer e produttrice creativa. Ha lavorato anche come capoprogetto de L’Isola dei Famosi. Nel 2010 fonda la casa di produzione MADdoll, poi confluita in Endemol.

Il suo progetto più celebre è Mare Fuori: ideatrice e sceneggiatrice insieme a Maurizio Careddu della serie italiana dei record, trasmessa su Rai Due dal 2020, diventata un fenomeno generazionale in Italia e all’estero. Nel 2026 firma la sceneggiatura de La Preside, fiction Rai Uno con protagonista Luisa Ranieri, ispirata alla vera storia della dirigente scolastica Eugenia Carfora di Caivano, che al debutto ha totalizzato quasi 5 milioni di spettatori con il 27% di share, conquistando il pubblico e scatenando la richiesta di una seconda stagione.

Ha insegnato sceneggiatura presso l’Università Cattolica, Mediaset e Rai. Il suo contributo in Action Academy offre agli allievi uno sguardo unico e diretto sul processo creativo seriale, dalla costruzione dei personaggi alla gestione di una writing room professionale.

Valeriano Colucci
PR & TALENTS MARKETING MANAGER

PR & Talents Marketing Manager

Valeriano Colucci è un professionista della comunicazione e delle relazioni pubbliche specializzato nel mondo dello spettacolo e dell’entertainment italiano. È co-fondatore di UpgradeArtist, agenzia specializzata in comunicazione, immagine e ufficio stampa per artisti e aziende, nata dalla partnership con Michele Sabia con l’obiettivo di soddisfare al meglio le esigenze degli artisti e delle aziende di cui curano l’immagine.

UpgradeArtist si occupa a 360° della promozione dei propri clienti attraverso uscite stampa, interviste televisive e web, campagne moda e product placement, operando negli ambiti del cinema, della televisione, della musica, del teatro, della moda e della cultura.

Con una visione strategica orientata tanto ai media tradizionali quanto al mondo digitale, Valeriano Colucci porta in Action Academy la sua esperienza diretta nella costruzione e gestione dell’immagine pubblica dei talenti, un aspetto sempre più centrale nella carriera di un attore contemporaneo che voglia distinguersi e posizionarsi efficacemente nel mercato dello spettacolo.

Roberto Proia
EXECUTIVE DIRECTOR EAGLE PICTURES

Executive Director Theatrical Distribution and Productions — Eagle Pictures

Roberto Proia è una delle figure più influenti dell’industria cinematografica italiana, al crocevia tra distribuzione, produzione e scrittura. Si forma in Marketing e PR alla Golden Gate University, con un percorso che lo porta a maturare esperienze in realtà come Nexo, Moviemax e Notorious Pictures, prima di approdare in Eagle Pictures, dove da oltre nove anni ricopre il ruolo di Executive Director of Theatrical Distribution and Productions.

A partire dal 2019, sotto la sua guida, Eagle Pictures consolida la propria offerta nel settore della produzione con una grande diversificazione di generi. Tra i progetti prodotti figurano la trilogia romantica Sul più bello — per cui sono già in atto diversi remake internazionali — la serie Gloria con Sabrina Ferilli per Rai Fiction, il film Dampyr con cast internazionale in collaborazione con Sergio Bonelli Editore, e Sul più bello – La serie prodotta con Amazon Prime Video.

Sul fronte della distribuzione, Eagle Pictures è diventata partner esclusivo in Italia di Paramount Pictures e Sony Pictures, portando nelle sale italiane titoli come Mission: Impossible, Conclave, Here di Robert Zemeckis e Bob Marley: One Love.

Proia è anche sceneggiatore: negli ultimi anni ha firmato oltre 12 soggetti e sceneggiature, testimonianza di una passione per la scrittura che alimenta costantemente il suo sguardo produttivo. Porta in Action Academy una visione completa e concreta del mercato audiovisivo contemporaneo, dalle logiche di acquisizione internazionale alle strategie di lancio in sala e sulle piattaforme streaming.